La cantante coreana BoA suena familiar, una dulce voz madura que impulsa la luz electrónica de "Every Heart (Minna no kimochi)", la canción final del popular anime InuYasha. Pero esa era BoA como una ídola adolescente y en los años desde esa grabación, se ha convertido en una de las más conocidas artistas en Corea y Japón, bombeando sus sinceras baladas, números de rock y de baile con el mismo éxito.
BoA fue descubierta por S.M Entertainment, una firma conocida por lanzar las carreras de jóvenes artistas, cuando tenía solo once años. Dentro de pocos años, se convirtió en una estrella en su país natal y procedió a conquistar el mercado japonés. Al mismo tiempo, se las arregló para acumular una gran cantidad de fans en los círculos de K-pop y J-pop, tal vez fue en parte gracias a su aparición en series de animé de alto perfil. El año pasado, su nombre estuvo ocupado a través de los blogs de música cuando Weezer cubrió su hit "Meri Kuri" para la versión japonesa de "The Red Album".
Ahora, con sus 22 años, BoA ha estado yendo y viniendo entre Estados Unidos y Asia tan frecuentemente que el Jet lag "está siempre ahi" en la preparación de su primer álbum en USA. El álbum autotitulado, el cual fue lanzado el 17 de marzo, contiene contribuciones de Bloodshy & Avant, Sean Garrett y Biran Kennedy. Es un hit tras otro con una profunda ingluencia electro R&B que combina bien con los movimientos de baile de BoA y su holgada vestimenta inspirada en el estilo masculino. Nos encontramos con BoA en Hollywood el día del lanzamiento del álbum para hacerle unas preguntas.
Has tenido muchos estilos diferentes durante tu carrera. ¿Por qué has lanzado un álbum de baile en USA?
Nuestro plan fue de introducirme en América. Soy una nueva artista aquí. Diría que mi estilo es de un artista que puede bailar y cantar. Por eso es que mi álbum tiene mucho ritmo. Tal vez intentaremos agregar lentamente baladas o canciones más lentas. Por ahora, este es mi álbum de presentación, y quiero probar algo que realmente sé hacer. Quiero probar lo mejor de mí.¿Has sido entrenada como una bailarina?
Empecé a entrenarme con clases de canto y baile al mismo tiempo. También estuve tomando clases de japonés, cuando tenía once o doce años. Luego de la escuela, fui a grabar al estudio. Firmé un contrato con mi companía cuando tenía once años. Después de eso, comencé a entrenar. Me tomó dos años. Debuté en Corea cuando tenía trece años y luego en Japón a la edad de catorce.
Ahora que estás en América, ¿es como empezar todo otra vez?
Sí, desde cero. Tengo que aprender Inglés y todo esnuevo para mí. Tengo que aprender muchísimo sobre la cultura americana. Me siento realmente fresca.¿Qué es lo que hace a una carrera en América tan atractiva?
Nunca intenté ser sexy. Mucha gente dice que las mujeres asiáticas tienen que ser sexys en América, pero yo no creo que tenga que ser así. Tengo un estilo de chica poco femenina y mi coreografía no es de ese estilo. Por eso, quiero enfocarme en mi estilo de música y que combine con la coreografía, que es muy cool. Trato de hacer los movimientos muy frescos.
Estoy trabajando con la misma companía. Ellos me conocen y yo a ellos. Somos buenos juntos.
¿Son como una familia?
Algo así, sí.¿Cómo funciona?
Si ellos quieren que yo haga algo, me preguntan y decidimos juntos. Podemos compartir todo. Ellos tienen grandes ideas y las podemos hacer entre todos.¿Qué influenció este álbum?
Tuve la oporunidad de trabajar con Sean Garrett, Bloodshy & Avant y Brian Kennedy, grandes productores de América. Ellos me ayudaron muchísimo, por eso diría que mi inspiración son esos productores...
Es asombroso que haya podido grabar con Brian Kennedy o Sean Garrett. Sean Garrett hizo muchos hits. Yo solía escuchar "Yeah!" de Usher, y "Run it!" por Chris Brown. Fue un shock grabar con él.